一項名為『神彫双雄-邱坤明＆蔡文慶』特展，自即日起至2月底持續在花蓮港1-1倉庫美術館展出。
由花蓮素人木雕工作者邱坤明及受完整學院訓練的創作者蔡文慶，各自提供了12件木雕及石雕精品參與展覽；
由於兩個作者背景相異、年紀懸殊、創作媒材與題材大不相同，如何在同一個展覽平台上，
進行一場兼具深度對話與欣賞況味的激盪呢？！是值得一般民眾與學子們利用寒假春節期間前往欣賞及評鑑。
活動可洽詢03-8226510維納斯藝廊。

  為什麼表面上看起來是多麼的不同的藝術家，會一起展出ㄋ？策展人林滿津在記者會說明了原委。
首先，邱坤明的業餘彫刻與蔡文慶的專業創作者角色，表面上看起來是多麼的不同，
實際上兩人作品在質量上是不分軒輊的。其次，相對於蔡文慶在石材使用詮釋上的純熟內斂，
邱坤明則選擇以木材展現精確而細膩的刀法。另外，兩人長期執著藝術創作和堅持樸實生活的態度，
都充分顯現在各自的雕刻作品中。進一步分析他們的作品，兩人揀選了各自的情感記憶，表現在系列作品中，
而「記憶」與「作品」之間就如同「如影隨形」般真實而親暱。

藝術家-蔡文慶

蔡文慶說：「古典的鄉愁」系列作品，外觀形體都有如一般人熟悉而具時間特性的物品，如熨斗、
水泥抹刀、鐘錶、鎖頭、電源插頭等，而中間則刻雕出具辨識性的歷史視覺圖像元素如：「希臘雕像」、
「秦朝人俑」，中外、古今、東西交錯，這象徵著他對古典文明的嚮往。在「時間的潛行」
如同手錶般的作品前，蔡文慶表示：這是他最有感觸的作品，當時已年過40好幾，驚覺生命的快速消逝，
就像戴在手上的錶般不停的運轉，於是他將從小學、中學、大學乃至於赴美國留學的照片鑲嵌至花崗石的錶身，
再加入實際轉動的鐘擺，看著時針分秒不斷的經過各時期的照片，一方面可提醒自己珍惜生命的有限、
同時要把握每一個當下。
（「時間的潛行」作品，2003年曾在日本亞細亞美術館現代雕刻家協會國際交流展展出）

藝術家-邱坤明

 
邱坤明，以一個素人藝術家而言，就其生命記憶中的影像，透過屬於他長年不斷的興趣 --- 「盆栽」的養護修剪，
累積出精準的造型能力，進而彫鑿出「一粒米的艱辛」「農村」和「鄉情」等系列如繪畫般的木雕。邱坤明表示：
他都是以「慢工出細活」的心情來創作，而且每ㄧ件作品背後的故事都是他「所見所聞」。
會場展出的幾件新近完成的作品中之「樵夫」，內容描寫早年最主要的柴火是木材，
而來源都是上山砍取後以人力背下山，因此，有許多人從事「樵夫」的工作。
作品除了手工彫刻外，還保留漂流木之原形，是一靈感佳作。

最近的「梵谷」特展引起廣泛的注目，「梵谷」是舉世奇才，在10年的創作歲月中完成2000多件作品，
關於他的作品的著作及展覽無數，真可謂「荷蘭國寶」。花蓮是一塊寶地，不但長年有觀光客前來旅遊，
同時吸引無數新舊移民，其中從事藝文創作者也為數不少，邱坤明、蔡文慶是其中一二，他們各自的雕刻行為，
就如同書寫個人日記般地「私密自然」，又具「儀式」的嚴肅性，不管是蔡文慶作品中的「希臘雕像」、
「秦朝人俑」或邱坤明木雕題材中的「農村風情」、「田園鄉居」是圖騰符號，也是信仰神祉，
更是這兩位藝術家生命中「甜蜜的鄉愁」。策展人林滿津說到：作為觀賞者，凝視每一件雕刻作品，
常有一些熟稔的記憶被喚回，這不單只是閱讀或欣賞，更是一連串的心領情會；
歡迎有興趣的朋友們親自來欣賞這兩位「素人哲學家」的創作，同時關注花蓮地區整體藝文環境的發展，
就主客觀的條件而言，我們相信花蓮是有機會產生國際級的藝術家。

『神彫双雄-邱坤明＆蔡文慶』聯展
  展期：2010年1月21日~2010年2月28日
 開放：AM10：30~PM17：30
花蓮港1-1倉庫美術館 花蓮市港口路8號 03-8226510               
                                

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