板塊之地－破裂是完整的開始震後新生與地方產業的韌性展

《板塊之地－破裂是完整的開始》震後石材創意療癒展
展覽日期｜即日起至12月28日（日）
展覽地點｜花蓮縣石雕博物館大廳（花蓮市文復路 6 號）
展覽時間｜9:00 – 17:00（週一、國定假日休）

《板塊之地－破裂是完整的開始》震後石材創意療癒展於即日起至 12 月 28 日於花蓮縣石雕博物館登場！由文化部指導、花蓮縣政府主辦、花蓮縣文化局承辦、財團法人石材暨資源產業研究發展中心(石資中心)策畫，以「破裂即新生」為核心概念，集結藝術家、設計師與在地石材業者，透過藝術、設計與科技等多重面向，探討震後花蓮石材產業的再生與重構，帶領你我穿越震動。讓風景在破碎間重生，勾勒生命持續延展的力量。

今(23)日在中正國小直笛隊熱鬧表演展開序幕，花蓮縣文化局代理局長曾之妤表示，再度與財團法人石材暨產業資源研究發展中心合作，以「震後新生」為策展精神，邀集藝術家黎志文、地震寫生團、研石造物設計團隊、究石都意俱樂部（法羅、高陽益實業、煌奇石業、同達大理石、東星名石、奇鈺石業、松茂石材、兆鴻石業）、鎮一大理石、永鉅石業、T22 設計振興地方產業計畫、曦立方國際、成大昶閎科技、VERDE等單位共創，探索破碎石材的新生命，讓展覽成為療癒/思考/轉譯/重生的文化實驗場域。

震後新生的《板塊之地》：在斷裂中重建完整
地處歐亞板塊與菲律賓海板塊交界的花蓮，是板塊運動最為劇烈的地帶之一，這片美麗土地不僅見證地質的推移與變動，也是居民日常生活與勞動的所在。

2024 年 4 月 3 日的大地震，讓花蓮石材產業遭逢前所未有的重創，廠區內破碎與堆積的石材超過七萬五千噸，經濟損失估計高達十億元。面對突如其來的挑戰，石資中心與地方單位迅速投入協助，借鏡過往經驗建立震災石材清運管理流程，協助業者重建廠區與恢復生產條件，讓工廠得以在最短時間內重新運轉，也讓地方經濟得以在災後逐漸重拾活力。

隨著產業逐步恢復軌道，文化的修復也同步展開。花蓮縣石雕博物館長年作為臺灣地方文化與石材工藝重要策源地，不僅致力於石雕藝術的保存與創新，也持續拓展石材在永續發展、設計應用與材料研發上的可能性，此回更化身災後文化重建與創造力的交匯據點，鋪展產業與文化的流動新生。

從工廠到展場的療癒旅程　讓破裂化為新生的力量
《板塊之地－破裂是完整的開始》以「破裂即新生」為策展核心，設置三大展區，透過藝術、設計與循環材料的交織，探索「裂縫之中蘊藏新生」的意涵。展覽靈感源於完形理論（Gestalt Theory）「不完整亦能成就整體」的觀點，將斷裂視為重構與創造的起點，轉化破碎為新生的力量。

本次主視覺與展場設計與COYI Studio共同規劃，策展團隊石資中心羅仁宏表示：將工廠中用以運輸與修補石板的「石材補膠台車」帶入展場，轉化為展示平台。同時，策展團隊也運用「透明浪板」工廠的意象，其透光與層疊結構的特質，打造出展場中光影交錯的空間氛圍。這些原本屬於產業現場的工具，在展覽中成為象徵「修復」與「轉化」的載體。補膠台車寓意產業最真實的日常，當它進入展覽空間，不再只是生產線的一部分，而是一種療癒的姿態，呈現花蓮產業在災後持續前行的堅韌與創造力。

主視覺以帶裂痕的白色石材圓體為核心，上方縫合符號則代表藝術與設計的修復能量，詮釋「破裂是完整的開始」的精神。展覽不僅是一場藝術與設計的對話，更是一段關於修復與新生的旅程，邀請觀者在裂縫中看見希望，感受花蓮人與土地共存的力量。

展區一｜地質的記憶 — 藝術中的共生敘事
人與地質力量之間的藝術性對話，在展區「地質的記憶—藝術中的共生敘事」中緩緩敘說。由藝術家黎志文與在地石材產業究石都意俱樂部攜手共創的〈共同體〉，使用震後石材為媒材，以重構與堆疊形式帶出同舟共濟的精神，展現災後共同承擔的寓意。

此區亦展出地震寫生團將瞬間的地質劇變，轉化為持久的情感記憶的文件與繪畫作品。身兼觀察者與受災者的多位在地藝術家，親自走訪國福土資場、七七高地和太魯閣等地，從自然現地到石材集中加工場，用自身視角記錄大自然改變後的產業狀態，並觀察其中蘊含的共生模式，以輕巧簡練的筆觸，將災後場景化為對時間與空間的敏銳感知。

透過藝術裝置與紀錄性作品的並置，「地質的記憶—藝術中的共生敘事」展現了從破碎到療癒的過程，除了形式上的再造，更將觸動情感與精神的共鳴。

展區二｜生活的轉譯 — 設計中的新生實踐
地質材料，也能成為日常的一部分。展區「生活的轉譯—設計中的新生實踐」集結設計師與工藝師的創意，將地震所留下的餘料搖身成為生活用品，展示材料何以再利用於隨處可見的日常，亦是一種新生的實踐。

由石資中心和在地石材產業共同合作的品牌計劃「研石造物」，以石材為核心，將自然質地融入設計語彙與創意能量中。近年團隊更透過技術應用，將地震損料與邊角餘料應用於家具與生活器物，實踐循環設計的理念，讓美感與永續並行。每一件作品都承載著故事，提醒觀者日常的美與安定，來自於對變動的理解與接納。

研石造物更扮演設計與產地間的橋樑，以工作坊等形式邀請設計師深入工廠現場，從原料到加工，親身理解材料特性與技術限制。並協助工廠導入新技術，使設計創意真正落地。這般雙向交流不僅推動技術升級，也激發二、三代接班者積極投入轉型，為傳統產業賦予嶄新面貌。

展區三｜未來的形狀 — 科技中的創生循環
當我們直視過去、實踐當下，也在展望未來的途中，看見希望的形狀。「未來的形狀 — 科技中的創生循環」展區為開創石材餘料在循環轉化與科技應用上的潛力，以 C-Cube Lab 與樂土（Lotos）等研發團隊的逐步實踐，啟發石材在永續領域中的全新想像。

2023 年設研院與石資中心合作推動「低碳國產石材與循環經濟創新材質應用情境探索」研究，攜手樂土團隊共同開發出具花蓮特色的 C-STONE，擁有天然無毒、透氣抑菌和調節濕度等特性。2024年，團隊進一步研發循環模泥，將花崗岩礦泥比例提升至 30%，以煉鋼廠礦砂廢棄物作為膠結材，實驗創造符合廢棄物減量的循環材料。

這次展區中，C-Cube Lab 與樂土（Lotos）等研發團隊將以 3D 列印應用、綠建材實驗和再生材料樣態展示等方式，記錄新工藝的可能性，探索石材餘料如何轉化為低碳、環保建材。讓大眾直觀理解材料循環的過程。這些具前瞻性的應用，將為花蓮石材產業勾勒出淨零碳排趨勢的永續藍圖，同步彰顯科技賦予材料的無限可能。展區同時邀請藝術家高一民以作品〈萬物俱裂〉呼應展覽主題，以 C-Stone 材料為基礎，結合水青藍、豐盛黃與繁花紅三色，代表花蓮的海洋、稻浪與原民文化。上下以裂紋石灰呈現大理石層理與峽谷意象，自然剝落的碎塊也象徵新生的力量，反映自然與創造力交織的自然美學。

從破碎到重構：在拼貼之間看見希望的光
為讓觀者在感官與思考之間尋得共鳴，展覽更設置「拼出未來」互動區，滿桌的石塊宛如災後的碎片，也象徵待修復的記憶。觀者可自由拼貼，以創意與想像重構屬於自己的風景，體驗破碎轉化為新生的力量。

「萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。」強震雖在土地與產業間留下傷痕，卻也開啟了新生的契機。以想像與希望的交會，帶來療癒與繼續前進的動力，讓藝術與創造力縫合傷痕，於重構之中看見希望的光。

為深入呈現策展理念與在地精神，本展特別訪談多位與花蓮石材產業相關的業者、藝術家、設計師與循環材料業者，記錄產業的復原與轉化歷程。內容回顧0403地震的震撼與挑戰，呈現產業如何在破碎後重新站起。影片闡述地震後，地方產業與設計團隊攜手推動花蓮石材轉化的力量。藝術家與產業攜手共創的過程，展現同舟共濟的精神。建築設計與材質團隊以創新實驗實踐永續材料的應用。產品設計師團隊以石材餘料進行產品再造，賦予餘料新的生命與價值。同時走訪花蓮石材二、三代接班者的工作現場，記錄藝術行動成為療癒的力量，重建人與土地的深層連結。本片以紀實影像見證花蓮石材、設計與藝術的串聯，從破碎中尋找希望、從創傷中孕育新生，呼應展覽「破裂是完整的開始」的核心精神。